室内设计色彩使用原则

　色彩音乐在我国还未有过有影响的尝试与创作。作为一种表演形式，我认为音乐家们也不妨同美术家们合作，进行一些考试考试，说不定它真的会使我们的音乐糊口名副其实地加倍“丰硕多彩”起来！

十九世纪末以来，跟着各类艺术的蓬勃成长，科学手艺日新月异，色彩音乐也就形成了音乐艺术的一个门户，人们不再去剖析音乐（声音）与色彩（光线）的具体联系了，而着重研究色彩自己的艺术性，音乐家们以各种色彩光，以及经由过水平歧折射二发生的图象去陪同音乐表演。沈阳平面设计培训。

　1922年在美国公开表演往后引起人们普遍的乐趣。人们形容音乐与色彩是“在激情的平行线上奔跑”的，从此以后几乎没有人再去研究声音与色彩的具体联系和互相“反译”了。 1926年威尔弗莱德在费城交响乐队的合作下表演了里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》，取得很年夜成功，听众形容现场色彩空气时说：“音乐几乎被一种俄国芭蕾舞式的光鲜节奏和流动的激情所融合”，在泛博群众中也普遍确认了由文学、美术、新的色彩艺术与音乐融为一体的色彩音乐。在色彩音乐的发展过程中，还有良多音乐家进行了多方面的实践和创作，闻名的如：亚历山年夜。拉兹罗发现的色彩钢琴，它能在吹奏过程中射出彩色图象到银幕上以随同音乐，他还著有《彩色光线-音乐》一书。弗里德里克。本顿发现了色彩节制台。阿德里安。伯尔纳德作了一个操练曲《色彩音乐-光的艺术》，1913年出书了他的《色彩音乐的作曲》和《线条和形象的操练》。辽宁学室内设计培训。

在二十世纪初，这种色彩音乐表演颇为风行，有许多音乐家与美术家，以及科学家进行这种形式的创作和表演，这种表演较初要算里明顿图教授于1895年在伦敦皇家学院进行的“彩色风琴”表演，这架 “风琴”以它所产生的彩色光线映在乐队和钢琴上方的银幕上，以它随同乐队所演奏的肖邦、瓦格纳的音乐。到1911年，他还写了《色彩音乐-流动色彩的艺术》，同时他还在音阶的12个半音上拟出一个色彩音阶，这个音阶不只是一个8度，而是好几个8度。色彩音乐发展中的主要缔造是制成了Clavilux（克拉维拉克斯）色彩投影机，它是一个能调制出各种彩色光与图象的仪器，由一个在美国工作的科学工作者威尔弗莱德缔造的，外形有如一张斜面的写字台，面上有产生各种色彩、图象的控制开关、旋扭等装配，它能放映出富有幻想性的彩色图象，有的如轻纱飘渺，有的如动物轮廓，这些富于转变的彩色记忆伴随音乐演奏，使人们感应音乐与色彩慎密地联系起来了。沈阳远大未来平面设计培训。

弗。斯契尔巴契夫写了一个钢琴、竖琴、弦乐四重奏、小提琴、跳舞和光的“九重奏曲”。 1922年布利斯写了《色彩交响曲》，乐章问题是：1.紫色，2.红色，3.蓝色，4.绿色。并寄各种颜色以特定激情，如他认为：艳绿暗示但愿、幸福、春天、胜利等。 色彩音乐的名著-斯克里亚宾的《普罗米修斯》（即火的诗）与勋伯格的作品连系表演，使色彩音乐获得了更丰硕的艺术下场。随着科学技术的迅速发展，激光技术也应用到色彩音乐中，在1973年美国芝加哥天文馆内就表演了激光色彩音乐，因为激光具有与通俗光线不同的视觉了局，而使色彩音乐又进入了新的规模。

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